카메라 너무 많아 고민? 📸 2026년, 딱 한 대로 인생샷 건지는 비결!

카메라 부자, 사진에 대한 고민과 꿀팁 대방출!

카메라가 많으면 오히려 뭘 써야 할지 고민될 때가 있지? 나도 카메라가 진짜 많은데, 호스틸 블러드 X2D, 907X, 라이카 M11P, XC5, XS20, XM5, X70, 리코 GR3X, 그리고 클래식 W까지! 심지어 안 쓰는 카메라들도 몇 개 더 있어. 이건 그냥 집안 대대로 내려오는 보물 같은 거지. X100S랑 X-T20 같은 것들 말이야.

근데 대부분의 카메라는 딱 정해진 용도가 있어. 언제 어떤 카메라를 써야 할지 명확하게 알고 있지. 예를 들어, XS20은 영상 찍을 때 쓰고, XM5는 가벼운 영상 촬영이 필요할 때 보조 카메라로 써. XT5는 평소에 들고 다니는 데일리 카메라인데, 이제는 메인으로 쓰려고 팔았어. X2D2는 광고 촬영용이고, 907X는 좀 더 특별한 느낌의 광고 촬영에 써. M11은 요즘 개인 작업에 주로 사용하고 있어.

가끔 헷갈릴 때는 콘텐츠 프로젝트를 할 때야. 예를 들어, 새로운 필름 시뮬레이션 레시피를 만들어야 하는데, 이게 개인 작업을 하는 것보다 우선순위가 될 때 좀 혼란스러워. 곧 디즈니랜드에 갈 건데, 필름 시뮬레이션 레시피 예시를 만들어야 해서 XC5를 꼭 가져가야 해. 사실 그냥 M11만 들고 가고 싶었는데, 두 가지 스타일의 사진을 다 찍어야 하니까 어쩔 수 없지. 이런 상황이 좀 헷갈릴 때야.

오래도록 안 쓰는 카메라는 그냥 팔아버려. XT5도 더 이상 안 써서 팔았거든. 근데 만약 어떤 카메라를 가져가야 할지 계속 고민된다면, 카메라마다 용도를 딱 정해놓는 틀을 만드는 게 중요해.

나는 어떤 카메라를 가져가든 후회한 적은 없어. 어떤 카메라를 들고 나가든 똑같은 사진을 찍을 수 있다고 확신하거든. "아, 그때 다른 카메라를 가져갈걸" 하는 생각은 안 해. 내 실력이면 어떤 카메라로든 원하는 결과물을 만들 수 있으니까. 지금은 카메라에 종속된 프로젝트들을 마무리하려고 노력 중이야. 그래서 카메라 자체에 대한 콘텐츠는 좀 줄이려고 해.

사진 분석할 때 꼭 보는 세 가지!

사진을 볼 때 가장 먼저 보는 세 가지가 있어. 내 사진 분석이나 리뷰를 보면 항상 이걸 먼저 보게 될 거야.

1. 빛이 어디서 오는지: 빛의 근원과 방향을 파악하는 게 첫 번째야.
2. 구도 요소 (도형, 선): 이런 요소들이 어디에 있고 어떻게 보이는지 살펴봐.
3. 전체적인 공간감과 요소 간의 관계: 각 요소들이 얼마나 떨어져 있는지, 각도는 어떤지, 프레임 가장자리와의 간격은 어떤지 등을 보면서 사진이 숨 쉴 공간이 있는지, 패턴이 있는지, 너무 꽉 차 있거나 서로 가리고 있지는 않은지 확인해.

초보 사진가가 꼭 배워야 할 가장 어려운 것!

초보 사진가가 가장 배우기 어렵지만 중요한 건 바로 자신의 비전을 믿는 것이야. 이게 전부야. 네 자신의 비전을 믿지 못하면 계속 의심하고, 네가 알지도 못하는 다른 사람의 것과 비교하게 될 거야. 네 비전을 알고 그걸 믿기 시작하면, 네 사진은 다른 사람이 원하는 게 아니라 네가 원하는 모습으로 변하기 시작할 거야. 이건 정말 위험한 길로 가는 거야.

알고리즘 vs. 내 마음대로 찍는 사진, 어떻게 균형 잡을까?

내가 예술가로서 만드는 작업은 나 자신을 위한 것이고, 정말 찍고 싶지 않으면 절대 올리지 않아. 내가 찍는 사진들은 나를 위한 거지, 남을 보여주기 위한 게 아니야. 한 달에 수천, 수만 장의 사진을 찍는데, 정말 마음에 들어도 다 올리지는 않아.

알고리즘을 위해 찍는 건 콘텐츠 조각 같은 거야. 사진에 대한 팁이나 사진계에서 하고 싶은 말, 가르치고 싶은 것들이지. 이런 메시지를 전달하기에 좋은 사진이 있으면 그걸 사용하는 거야. 이건 내 예술이 아니라 콘텐츠인 거지.

올해는 내 예술을 더 많이 공유하고 싶지만, 아직 어떻게 할지는 결정하지 못했어. 솔직히 말하면, 예술 자체는 이런 알고리즘 환경에서 잘 작동하지 않는다고 생각해. 광고는 주로 '가치 중심'의 콘텐츠에서 더 잘 나오거든.

사진가로서의 비전을 갖기까지 얼마나 걸렸어?

멋진 사진을 찍기 위해 포즈를 잡는 건 잘 모르겠지만, 사진가로서의 비전을 갖는 데는 2009년에 사진을 시작하고 나서부터인 것 같아. 2013년부터 꾸준히 연습하고 고객 촬영을 시작했지. 그리고 2016년이나 2017년쯤 돼서야 고객에게 특정 비전을 가지고 포즈를 취하게 하는 것 사이의 연결고리를 제대로 이해하기 시작했어. 그때부터 내 사진 사업이 아주 잘 짜인 구도에 작은 커플들이 있는 사진들로 방향을 잡기 시작했지.

라이카 M으로 사진 찍는 느낌은 어때? (존 포커스, 하이퍼포컬 등)

나는 여전히 정확하게 초점을 맞춰. 가장 선명한 부분을 찾아내지. 하이퍼포컬 거리는 사용하지 않아. 왜냐하면 주로 조리개를 최대로 열고 찍거나, 길거리 사진처럼 움직이는 대상을 찍는 게 아니기 때문이야. 움직이는 걸 찍는 게 아니라서 존 포커스는 지금 사용하지 않아.

앞으로 5년 동안 AI가 사진에 어떤 영향을 미칠까?

AI는 휴대폰이 사진에 영향을 미친 방식과 똑같이 영향을 미칠 거라고 생각해. 휴대폰은 사람들이 카메라를 정말 사용하고 싶은 건지, 아니면 그냥 사진을 찍을 수 있는 편리한 수단만 필요한 건지를 구분하게 만들었지. 몬스터잼에 갔을 때 어떤 사람이 "요즘 카메라 들고 다니는 사람 못 봤어요"라고 하더라고. 그건 카메라를 가지고 다니는 게 우선순위가 아니라, 그냥 사진이나 영상을 찍을 수 있는 게 우선순위가 된 거야. 이제 그건 휴대폰으로 가능하지.

앞으로 5년 동안 AI는 사람들이 정말 사진이나 영상을 찍고 싶은 건지, 아니면 그냥 사진이나 영상이 필요한 건지를 구분하게 만들 거야. 기록을 위한 사진이나 영상은 AI 때문에 크게 변하지 않을 거라고 봐. 하지만 제품 사진이나 마케팅 자료 같은 것들, 즉 콘텐츠가 필요한 사업체들은 비용 때문에 AI를 선택할 수도 있을 거야. 사진가로서, 특히 기술 분야의 사진가로서 AI가 창작 커뮤니티를 파괴하지 않도록 노력하는 방법을 찾아야 한다고 생각해. 그게 가능한지는 모르겠지만, 지금은 그런 상황이야.

사진 말고 뭐 좋아해?

가족이랑 시간 보내는 거 말고는 애니메이션이랑 영화 보는 거 좋아해. 요즘은 특히 자동차랑 모터스포츠에 빠져있어. 주로 보는 편이고, 직접 레이싱하는 건 아니야. 언젠가는 해보고 싶지만, 탈 멋진 차가 없네. F1, 포뮬러 D, 드리프트 같은 걸 좋아해. 그리고 JDM이랑 유럽 자동차들을 감상하는 것도 좋아하고. 가끔 레고도 만들지만, 요즘은 좀 덜 하게 되네. 비디오 게임도 하는데, 주로 레이싱 게임이고 이것도 요즘은 잘 안 해. 그리고 먹는 거, 그리고 영화관에서 영화 보는 거. 이건 가족이랑 같이 하거나 아내랑 같이 하는 것들이야.

사진 찍고 비전 보여주는 것 vs. 온라인에 올리는 것 (알고리즘, 릴스 강요)

이건 두 가지 다른 문제야. 내가 사진을 찍고 온라인에 올리는 건 특정한 목표가 있기 때문이야. 보통은 콘텐츠를 만들고 교육하기 위해서지. 만약 내가 사진을 올린다면, 그건 교육할 이유가 있기 때문이야.

사진가라고 해서 꼭 뭘 올려야 하는 건 아니야. 마케팅 전문가가 될 필요도 없어. 만약 사진 사업을 하거나 프리랜서 사진가가 되고 싶다면, 마케팅은 해야 해. 하지만 마케팅이 꼭 소셜 미디어에만 있는 건 아니야. 직접 사람들을 만나서 네트워킹하는 게 온라인에 올리는 것보다 더 많은 고객과 돈을 벌 수 있다고 생각해.

"나는 내향적이라 네트워킹도 싫고, 릴스나 소셜 미디어에서 나를 마케팅하는 것도 싫다"라고 한다면, 솔직히 말해서 그냥 불평하는 것밖에 안 돼.

어떻게 이걸 구분하냐고? 이건 별개의 문제야. 만약 네가 뭘 해야 할지 모르겠다면, 예술과 온라인 게시물을 구분하는 기준을 정해야 해. 온라인에 올릴 때는 명확한 목표가 있어야 해. 만약 그냥 네 예술을 퍼뜨리고 싶다면, 소셜 미디어가 아닌 아트 갤러리, 친구들에게 보여주기, 잡지 만들기 등 다른 곳에 올려야 해. 알고리즘이 네 예술을 얼마나 많은 사람이 보는지 결정하게 두지 마.

하이파이브 vs. 주먹 인사?

나는 댑(dap)을 좋아해. 베이 지역에서 자랐는데, 보통 악수하고 포옹하고 손으로 댑하는 거지. 잘 모르는 사람이면 그냥 주먹 인사를 해. 위생상 더 좋으니까, 특히 가족이 있으면 더 그렇지.

아기랑 유아 시절 기록할 때 자주 쓰는 초점 거리?

20-24mm (풀프레임 기준) 정도를 가장 많이 썼던 것 같아. 후지필름으로는 16mm 정도지. 그때는 18mm 1.4 같은 렌즈가 없었거든. 일반적으로는 풀프레임 기준 24-28mm 사이를 쓸 거야. 아이들과 함께라면 16-18mm 정도지. 왜냐하면 가까이 가야 하니까. 최소한 나처럼 아이들 가까이에서 찍고 싶다면 말이야. 85mm로 찍다가 아이가 소파에서 떨어질 뻔하게 두지는 않을 거잖아. 가까이 가야 해. 그래서 이게 가장 좋은 초점 거리라고 생각해. 아이들이 자고 있거나 다른 사람이 도와줄 때는 50mm, 후지필름으로는 33-35mm 정도를 쓸 수도 있겠지.

라이카 M, 어때?

아주 좋아. 내가 흥미를 느끼는 많은 작업을 하고 있어. 그게 전부야.

네 사진 스타일을 찾았다고 느낀 순간은 언제야?

편집 방식을 결정하고 나서는 모든 게 제자리를 찾기 시작했어. "그래, 이렇게 편집할 거야"라고 딱 정해버린 거지. 그때부터 구도나 조명 같은 다른 모든 것들이 자연스럽게 내 스타일을 갖추기 시작했어. 이건 필름 시뮬레이션 레시피 같은 걸 말하는 게 아니야. 2013년에 프리셋을 사용하기 시작했는데, 프리셋이 안 좋은 평판이 있긴 하지만 나는 비스코 필름 프리셋을 썼어. 재밌는 건, 프로 회원을 위해 비스코 필름 프리셋이 다시 나왔다는 거야. 링크는 설명란에 있을 거야.

아무튼, 비스코 필름 프리셋을 사용하기 시작하면서 편집뿐만 아니라 아이디어, 영감, 구도, 스토리에 대해 더 많이 생각하게 됐어. 거기서 네 스타일이 나오는 거야.

이건 좀 논란이 될 수 있지만, 만약 네 사진 스타일이 편집에만 기반한다면, 사실 네 스타일이 없는 것과 같다고 생각해.