캐릭터 구축 비법! 2025년 브랜던 샌더슨 작법 강연 #6 (인물 맞춤 설정)

캐릭터 만들기 2주차: 뭘 보여줄까?

지난 시간에 캐릭터의 '왜'에 대해 이야기했다면, 오늘은 캐릭터를 독자에게 어떻게 보여줄지에 대해 이야기해볼 거야. 이게 독자들이 캐릭터를 기억하고 좋아하게 만드는 진짜 중요한 부분이라고!

1. '아이코닉' 캐릭터 vs. '성장' 캐릭터

모든 캐릭터가 스토리가 진행되면서 변해야 하는 건 아니야.

• 아이코닉 캐릭터: 스토리가 바뀌어도 크게 변하지 않는 캐릭터야. 제임스 본드, 해리포터 같은 인물들이 그렇지. 이들은 스토리가 순서대로 읽히지 않아도 괜찮아. 왜냐하면 그 캐릭터 자체가 매력적이고, 그들의 능력이 이야기의 핵심이니까. 예를 들어, 영화 '007'에서 제임스 본드가 갑자기 소심해지거나 겁쟁이가 된다면 재미없잖아? 대신 악당이 얼마나 강하냐, 혹은 제임스 본드가 임무를 수행하면서 어떤 대가를 치르느냐가 중요해지는 거지.
• 성장 캐릭터: 스토리를 통해 배우고 변화하는 캐릭터야. 이런 캐릭터들은 독자들이 더 공감하고 응원하게 만들 수 있어.

물론 아이코닉 캐릭터도 매력적일 수 있지만, 보통은 성장하는 캐릭터를 만드는 게 더 좋다고 작가는 추천해.

2. 캐릭터를 보여주는 세 가지 방법: 성격, 동기, 가치관

캐릭터를 독자에게 보여주려면 이 세 가지를 잘 보여줘야 해.

• 동기 (Motivation): 캐릭터가 뭘 원하는가? (지난 시간에 자세히 다뤘지?)
• 성격 (Personality): 캐릭터가 원하는 것을 어떻게 표현하고 행동하는가?
• 가치관 (Values): 캐릭터가 원하는 것을 얻기 위해 무엇을 할 수 있고, 무엇을 포기할 수 있는가?

이 세 가지는 서로 연결되어 있어서 하나를 잘 만들면 다른 것도 자연스럽게 따라오게 돼.

3. 동기: 캐릭터의 '왜'를 파고들기

지난 시간에 동기에 대해 이야기했지만, 다시 한번 강조할게. 캐릭터의 동기는 그들의 행동을 이해하는 데 가장 중요해.

• 과거: 캐릭터의 과거 경험이 현재의 결정을 어떻게 이끌었는지 보여주는 게 중요해. 꼭 비극적인 과거일 필요는 없어.
• 숨기고 싶은 것: 캐릭터가 남들에게 숨기고 싶어 하는 것은 무엇이고, 그게 그들의 선택에 어떤 영향을 미칠까?
• 실패: 다시는 반복하고 싶지 않은 실패는 무엇이고, 그 실패에 대해 어떻게 생각할까?
• 할리우드 공식: "캐릭터는 무엇을 원하는가? 왜 그걸 가질 수 없는가? 캐릭터는 무엇이 필요한가? 그걸 얻기 위해 무엇을 희생해야 하는가?" 이 질문들은 캐릭터의 동기를 깊게 파고드는 데 도움이 돼.

팁: 작가는 캐릭터의 동기를 찾기 위해 스스로에게 질문을 던지고, 글을 쓰면서 캐릭터를 탐색한다고 해. 마치 탐정처럼 말이야!

4. 성격: 캐릭터의 '어떻게'를 보여주기

성격은 캐릭터가 원하는 것을 어떻게 표현하고 행동하는지를 보여주는 거야.

• 행동 방식: 원하는 것을 얻기 위해 공격적인지, 소극적인지, 아니면 조용히 계획하는지 등 캐릭터의 행동 방식을 보여줘.
• 표현 방식: 가족을 사랑한다면, 그걸 어떻게 표현하는지 (보살피는 모습, 선물하기 등) 보여주는 거지.
• 대화: 캐릭터의 성격을 가장 잘 드러내는 건 대화야. 독자가 캐릭터의 말투, 단어 선택, 대화 방식만 보고도 그 캐릭터를 짐작할 수 있게 만들어야 해.
• 독특한 점 (Quirks): 캐릭터를 기억하게 만드는 작은 습관이나 특징들을 활용해봐. 예를 들어, 물을 유난히 좋아하는 캐릭터, 비유를 잘 못 쓰는 캐릭터 등. 이런 독특한 점들이 캐릭터의 동기와 연결되면 더 강력해져.

주의할 점: 너무 많은 대화나 설명은 지루해질 수 있어. 대화는 짧고 간결하게, 그리고 핵심적인 내용만 전달하도록 노력해야 해.

5. 빌런(악당) 캐릭터: 왜 그렇게 행동할까?

빌런도 그냥 '세상을 지배하고 싶어!' 같은 이유만으로는 매력적이지 않아.

• 이해 가능한 동기: 빌런이 왜 그런 행동을 하는지, 그들의 과거 경험이나 신념을 보여주면 독자들이 더 흥미를 느낄 수 있어. (예: 엑스맨의 매그니토는 뮤턴트들이 인간에게 당했던 경험 때문에 인간을 증오하게 되었지.)
• 아이코닉 빌런: 반대로, 이유를 깊게 설명하지 않아도 강력한 존재감을 보여주는 빌런도 있어. (예: 반지의 제왕의 사우론) 이런 경우, 다른 캐릭터들의 공감 가능한 동기를 통해 균형을 맞추는 게 중요해.
• 비극적인 결함: 영웅이 될 수도 있었지만, 치명적인 결함 때문에 악당이 된 캐릭터도 매력적이야.

6. 비인간 캐릭터: 어떻게 공감하게 만들까?

외계인이나 다른 종족의 캐릭터를 만들 때는 몇 가지를 기억해야 해.

• 시점 (Viewpoint): 캐릭터의 시점에서 이야기를 보여주면 독자들이 자연스럽게 공감하게 돼. 외계인이라도 그들의 시점에서 가족을 사랑하는 마음을 보여주면 인간적인 감정을 느낄 수 있지.
• 인간적인 동기: 외계인의 모습이나 행동은 낯설더라도, 그들의 동기는 인간과 비슷하게 만들면 공감대를 형성하기 쉬워.
• 신비로움 유지: 너무 많은 것을 보여주기보다는 신비로운 느낌을 유지하는 것도 좋은 방법이야.

7. 조연 캐릭터: 어떻게 기억하게 만들까?

조연 캐릭터들도 독자들에게 인상 깊게 남도록 만드는 게 중요해.

• 시각적 특징: 안경을 썼다거나, 독특한 옷을 입었다거나 하는 시각적인 특징을 활용하면 독자들이 기억하기 쉬워.
• 독특한 행동/말투: 물을 유난히 좋아한다거나, 특정 단어를 자주 쓴다거나 하는 독특한 행동이나 말투는 캐릭터를 개성 있게 만들어줘.
• 대조: 비슷한 상황에서 다른 선택을 하는 캐릭터들을 보여주면 각자의 개성이 더 뚜렷해져.

8. 캐릭터 수: 얼마나 많은 캐릭터를 만들어야 할까?

• 시점의 수: 시점(viewpoint)이 많아질수록 이야기가 길어지고 쓰기 어려워져. 처음에는 1~2개의 시점으로 시작하는 것이 좋아.
• 장르: 스릴러처럼 빠른 전개가 중요한 장르는 캐릭터의 내면을 깊게 파고들 시간이 적고, 로맨스처럼 감정선이 중요한 장르는 캐릭터의 내면 묘사에 더 많은 시간을 할애할 수 있어.

9. 짜증 나는 캐릭터: 어떻게 독자를 사로잡을까?

짜증 나는 캐릭터라도 독자들이 계속 읽게 만들려면?

• 이야기의 진행: 캐릭터가 아무리 짜증 나도 이야기가 앞으로 나아가고 있다면 독자들은 참을 수 있어.
• 시점 캐릭터의 반응: 시점 캐릭터가 그 짜증 나는 캐릭터를 보며 함께 짜증 내는 모습을 보여주면 독자들도 공감하며 재미를 느낄 수 있어. (예: 슈렉과 당나귀)
• 캐릭터의 목적: 그 짜증 나는 캐릭터가 왜 필요한지, 어떤 역할을 하는지 명확해야 해.

10. 독자들이 싫어하게 만들고 싶은 캐릭터: 어떻게?

• 사랑스러운 악당: 독자들이 싫어하면서도 매력적으로 느끼는 캐릭터를 만들 수 있어. (예: 어벤져스의 타노스) 이들은 능력이 뛰어나지만, 하는 행동이 끔찍해서 미워하게 되지.
• 영웅의 약점 공략: 영웅의 약점을 파고드는 캐릭터는 독자들이 더 강하게 싫어하게 만들어.

11. 도덕적 변화: 캐릭터의 도덕성이 변하는 걸 어떻게 보여줄까?

• 점진적인 변화: 캐릭터의 도덕성이 변하는 과정을 보여주는 것이 중요해. 처음에는 좋은 선택을 하다가, 점차 타협하고, 결국에는 잘못된 선택을 하게 되는 과정을 보여주는 거지. (예: 스타워즈의 아나킨 스카이워커)
• 이유 설명: 왜 그런 선택을 하게 되었는지, 그 이유를 독자들이 이해할 수 있도록 설명해야 해.

12. 다음 주 예고: 로맨스 전문 작가들의 강연!

다음 주에는 로맨스 전문 작가인 제니퍼 필과 베키 몬슨이 인디 출판과 로맨스 글쓰기에 대해 강연할 예정이야. 작가는 다음 주에 하와이로 떠나서 이 강연을 대신하게 되었다고 하네!