작곡 꿈나무 18세 작곡가가 후회 없이 배울 핵심 로드맵 대공개!

작곡가가 되고 싶다고? 이거 보고 따라해봐!

이 영상은 이란에 사는 비아나라는 친구를 위한 거야. 선생님도 없고, 음악 하는 친구들도 없고, 레슨 받을 돈도 없지만 바이올린을 연주하고 기본적인 음악 이론은 알고 있대. 무엇보다 작곡가가 되고 싶어 하는데, 작곡은 한 가지 기술이 아니라 나무처럼 가지가 뻗어나가는 기술들이 모여 있는 거라서 어디서부터 시작해야 할지, 혼자 어떻게 배워야 할지 막막해하는 거지. 온라인에는 정보가 너무 많아서 오히려 더 혼란스럽대.

나는 수백 명의 초보부터 프로 작곡가까지 가르쳐봤는데, 만약 내가 아무것도 없는 상태에서 다시 시작해야 한다면 딱 이 로드맵을 따를 거야. 작곡가가 되기 위한 7가지 핵심 기둥을 알려주고, 각 기둥을 초급, 중급, 고급 단계별로 어떻게 훈련할 수 있는지 보여줄게. 그리고 기억해, 음악을 쓰기 시작한 그날부터 너는 작곡가인 거야!

자, 시작해볼까?

1. 넓게 듣고 악보 깊이 공부하기

이게 첫 번째 큰 기둥이야. 왜 위대한 작곡가들은 먼저 위대한 청취자이고, 위대한 음악을 많이 알고 있을까? 이게 왜 중요하냐면, 많이 듣다 보면 머릿속으로 음악을 듣는 능력, 즉 '내면의 귀'가 발달해. 직관력, 즉 '좋은 소리'가 무엇인지 느끼는 감이 좋아지지. 장기적으로는 규칙을 생각하지 않고도 올바른 음을 고를 수 있게 도와줄 거야.

초급:
* 다양한 장르의 음악을 집중해서 들어봐. 그냥 배경음악처럼 틀어놓지 말고.
* 15살에서 18살 사이에 나는 정말 많은 음악을 들었어. 학교 끝나고 거의 매일 새로운 교향곡, 오페라, 협주곡을 들었지. 그때가 음악적으로 가장 많이 성장했던 시기였던 것 같아. 요즘처럼 소셜 미디어에 빠져있지 않아서 다른 즐길 거리를 찾아야 했거든.
* 클래식, 바로크, 낭만, 현대 음악, 영화 음악까지 다양하게 들어봐. 심지어 좋아하지 않거나 어렵게 느껴지는 음악도 배워야 할 게 있을 거야.

중급:
* 음악을 들으면서 악보를 따라 읽는 것을 습관화해봐. IMSLP 같은 곳에서 무료 악보를 많이 찾을 수 있어.
* 익숙한 곡이나 작곡하고 싶은 스타일의 곡을 골라.
* 악보를 보면서 음악을 듣고 자세히 분석해봐. 곡의 구조는 어떻게 되어 있지? 악구와 주제는 어떻게 구성되어 있지? 화음은 어떻게 진행되지? 각 파트는 어떻게 움직이지? 오케스트라 곡이라면 악기들은 어떻게 조합되어 있을까?
* 악보를 찢어서 분석하듯이, 동기(모티브)와 주제를 찾고 어떻게 반복되고 발전하는지 봐봐. 화성이 어떻게 원래 조성에서 다른 조성으로 갔다가 다시 돌아오는지도.
* 베토벤의 운명 교향곡 같은 유명한 동기를 분석하면 발전과 구조를 이해하는 데 도움이 될 거야. 위대한 악보를 다시 볼 때마다 새로운 것을 배우게 될 거야.
* 악보에 직접 손으로 메모하거나 분석 에세이를 써보는 것도 좋아. 나는 바흐의 'C장조 전주곡' 악보를 보면서 각 마디의 화음이 뭔지 분석했던 기억이 나. 엄청 느리게 했지만 말이야. 처음에는 모차르트, 베토벤으로 시작해서 차이콥스키, 말러는 나중에 해도 돼.
* 비판적으로 듣고 악보를 읽는 능력은 정말 중요해. 모든 곡에는 수많은 배울 점이 숨어있거든. 연습할수록 더 많이 보일 거야.

고급:
* 이건 좀 집착에 가까울 수도 있는데, 악보 공부를 깊이 있는 연습으로 만들어봐.
* 전체 악보를 손으로 베껴 쓰거나 컴퓨터 프로그램으로 입력해봐. 오래된 방법이지만 여전히 효과적이야. 느리지만 효과가 있어. 바흐도 제자들에게 이걸 시켰고, 나디아 불랑제도 제자들이 좋아하는 음악을 통째로 외우도록 격려했대.
* 악보를 베껴 쓰다 보면 세세한 부분까지 놓치지 않게 돼. 이걸 하면서 화성, 성부 진행, 짜임새 같은 기술들이 저절로 내면화될 거야.
* 듣는 범위를 계속 넓혀봐. 클래식에만 머물지 말고 영화 음악, 다른 문화권의 음악, 독특한 편성의 음악도 들어봐.
* 더 어려운 곡들을 찾아봐. 스트라빈스키의 '불새', 말러 교향곡 같은 것들. 모든 걸 이해하지 못해도 배울 점을 찾아봐.
* 궁극적인 목표는 위대한 음악이 어떻게 만들어지는지 내면화하는 거야. 이게 너의 작곡에 영감을 줄 거야. 그리고 항상 "이 음악은 왜 이렇게 좋을까?"라고 질문하는 것을 잊지 마.

지금 바로 연습하고 싶다면? 그냥 보지 말고 써봐! 5일 만에 짧고 강렬한 곡을 완성하는 무료 작곡 챌린지가 있어. 매일 명확한 작곡 미션을 따라가다 보면 어느새 완성된 곡이 있을 거야. 직접 해보면 얼마나 잘 나오는지 놀랄 수도 있어. 직접 해보는 거고, 체계적이야. 수많은 작곡가들이 창의적인 막힘을 뚫고 자랑스러운 결과물을 완성했지. 몇 달 동안 쓴 곡보다 더 많이 썼다는 사람도 있고, 집중력도 최고였다는 사람도 있어. 이론을 현실로 만드는 방법이야. 지금 바로 시작해봐. 너의 새로운 작곡 루틴의 첫걸음이 될 수 있을 거야. 아래 링크를 클릭해서 참여하고, 같이 써보자!

2. 화성 및 이론

이건 수직적인 작곡 기술이야. 음악 이론이란 뭘까? 음악 이론은 음악이 어떻게 작동하는지 설명하려는 우리의 최선의 노력이야. 화성은 음들이 함께 소리 나는 방식, 즉 '코드'를 말해. 더 나아가면 한 코드에서 다음 코드로 어떻게 움직이는지에 대한 거야. 효과적인 코드 진행을 쓰고, 감정을 쌓고, 멜로디를 반주하고, 음악에 필요한 '음악 문법'을 배우는 거지.

초급:
* 음악 이론의 기본부터 시작해봐. 높은음자리표, 낮은음자리표 읽는 법, 리듬 값, 조표, 장음계와 단음계, 기본적인 음정.
* 기본적인 코드, 장3화음, 단3화음, 감7화음 등을 배워봐.
* 간단한 코드 진행을 연주하거나 써보는 연습을 해봐. 예를 들어 C장조에서 1-4-5-1 진행 같은 거.
* 피아노를 칠 수 있다면, 배우는 코드들을 직접 연주하고 들어봐. 피아노는 작곡가의 가장 좋은 친구야. 연주하면서 듣는 것을 계속하면 귀와 실력이 동시에 발달해. 이론과 귀 개발을 연결하는 거지.

중급:
* 조성 화성에 대해 더 깊이 파고들어 봐. 기능적 조성 화성학을 공부하는 거야. 이건 코드가 한 조성 안에서 어떻게 작동하는지를 의미해.
* 일반적인 코드 진행, 일반적인 종지, 코드 전위, 기본적인 조바꿈(조가 바뀌는 것)을 배워봐.
* 4성부로 작곡하는 연습을 해봐. 간단한 멜로디를 가져와서 4개의 성부로 화음 붙이기, 또는 베이스 라인을 4성부로 화음 붙이기. 이렇게 하면 각 성부의 음들이 부드럽게 움직이는 '성부 진행' 능력이 발달할 거야.
* 바흐의 코랄 악보를 공부해봐. 온라인에서 무료로 많이 찾을 수 있어. 코랄의 코드를 표시하고, 그가 어떻게 코드를 진행하는지 봐봐. 찬송가도 좋아. '뉴 잉글리시 찬송가' 같은 책에는 훌륭한 멜로디와 명확한 화음이 많아.
* 자신만의 찬송가 멜로디를 써보는 것도 좋아. 간단하게 시작해서 이 단계가 끝날 때쯤에는 부차적 버금딸림7화음(secondary dominant)을 사용하고, 가까운 조성으로 조바꿈하는 것을 편안하게 할 수 있어야 해.
* 좋은 코드 진행과 성부 진행을 강조하는 짧은 피아노 곡이나 찬송가를 작곡하는 연습을 계속해봐.

고급:
* 반음계 화성과 고급 화성을 다뤄봐. 확장된 코드(9도, 11도 등), 변성화음, 모달 인터체인지(다른 모드에서 음을 빌려오는 것), 먼 조성으로의 조바꿈.
* 영화 음악, 후기 낭만주의 화성을 공부해봐. C장조에서 E장조로 바뀌는 것처럼 아주 먼 조성으로의 모험적인 조바꿈을 시도해봐. 어떻게 하면 더 부드럽게 만들 수 있을지 다양한 방법을 탐구해봐. 그게 바로 기법이야.
* 아주 먼 조성에서 코드를 빌려와서 자연스럽게 만드는 것을 실험해봐.
* 이 모든 과정에서 귀 훈련을 계속해. 그냥 쓰지 말고, 들어봐. 귀로 코드 진행을 식별하는 법도 배워봐.
* 이 수준에서는 화성과 대위법이 합쳐지는 것을 알게 될 거야. 코드는 수직적인 층이고, 멜로디는 수평적인 층이야. 둘은 분리될 수 없이 함께 작동하지. 화성을 통해 움직이는 선율을 쓰기 시작할 거야. 그게 바로 고급 성부 진행이야. 이 개념에 대한 영상도 전에 만든 적이 있어.
* 핵심은 항상 배운 것을 적용하는 거야. 이 모든 것이 다음 기둥을 준비시켜 줄 거야.

3. 대위법 및 멜로디

이건 수평적인 작곡 기술이야. 대위법은 독립적인 멜로디들을 결합하는 기술이야. 두 개 이상의 멜로디가 함께 작동하도록 쓰는 거지. 푸가(Fugue)를 쓰고 싶지 않더라도, 이건 강력한 멜로디 작곡, 성부 독립, 성부 진행 훈련에 아주 좋아. 어떤 곡을 쓰든, 현악 4중주든 영화 음악이든 너의 작곡을 향상시켜 줄 거야. 이건 프로와 아마추어를 가르는 가장 흔한 기술 중 하나야.

초급:
* '종속 대위법(Species Counterpoint)'으로 시작해봐. 이건 간단한 선율들이 서로 상호작용하도록 쓰는 방법을 단계별로 가르쳐주는 방법론이야. Fux라는 사람이 쓴 책 'Gradus ad Parnassum'에 나와 있어. (이름이 이상하게 들릴 수도 있지만, 그건 나쁜 뜻이 아니야.)
* 이 단계에서는 아주 엄격한 규칙이 있고, 단계별로 안내해 줄 거야. 2성부, 그리고 3성부로 연습해봐. 하루에 몇 분이라도 도움이 될 거야.
* 화성 공부와 함께 연습하면 좋아. 둘은 아주 잘 맞아.

중급:
* 팔레스트리나부터 바흐까지 실제 대위법 작품을 공부해봐. 지금은 바흐의 2성부 인벤션부터 시작해서 너만의 2성부 인벤션을 써보는 걸 시도해봐.
* 멜로디를 가져와서 대위법으로 화음 붙이기를 시도해봐.
* 바흐의 코랄을 다시 공부해봐. 이번에는 코드뿐만 아니라 각 성부의 움직임에 집중해봐. 각 코랄은 4개의 성부가 아름다운 화음과 멜로디를 만들기 위해 함께 움직이는 거야.
* 화성과 대위법이 완전히 연결되어 있다는 것을 명확하게 보게 될 거야. 화성은 수직적이고, 대위법은 수평적이야. 어떻게 모든 다른 성부들이 시간을 통해 움직이는지를 보여주는 거지.
* 간단한 멜로디를 쓰고, 이 스타일을 바탕으로 너만의 2성부 또는 3성부 인벤션을 작곡해봐. 종속 대위법에서 배운 것을 활용해봐.
* 작은 푸가나 푸가토 악구를 써보는 것도 시도해볼 수 있어. 푸가 주제(fugue subject)를 만들고, 그것에 응답하는 두 번째 성부를 만들어봐.
* 푸가 제시부(fugue exposition)를 연습하면 실시간으로 음악 발전과 모방에 대해 많은 것을 배울 수 있을 거야.
* 나는 케임브리지에서 이걸 정말 혹독하게 배웠어. 첫 학기에 종속 대위법을 잔뜩 했고, 그 해 말에는 팔레스트리나 스타일로 모방곡을 쓰고 푸가 제시부를 썼지. 그때는 정말 힘들고 고통스러웠지만, 여러 악기를 동시에 쓰는 법에 대해 거의 모든 것을 가르쳐줬어. 지금 생각하면 정말 감사한 훈련이야.
* 만약 이게 고통스럽게 들린다면, 5살 때 글 읽는 법을 배우는 것도 고통스러웠잖아? 하지만 지금은 감사하게 생각할 거야.

고급:
* 대위법을 너의 음악 스타일에 통합하는 것을 목표로 해봐.
* 계속 공부하고 싶다면, 위대한 대위법 작품들을 공부해봐. 바흐의 '평균율 클라비어 곡집', 모차르트와 베토벤의 발전부, 또는 현대 영화 작곡가들의 작품들. 어떤 사람들은 긴장감을 만들기 위해 푸가토를 사용하기도 해.
* 더 많은 푸가 제시부나 전체 푸가를 써봐.
* 모든 성부가 멜로디컬한 현악 3중주를 써봐.
* 영화 음악에 관심이 있다면, 오케스트라 짜임새에서의 대위법 기법에 집중해봐. 대선율, 모방, 팡파르 같은 것들 말이야.
* 대위법은 결국 멜로디에 관한 거야. 깊은 대위법 연구는 영원히 계속될 수 있지만, 적당한 수준의 숙달만으로도 너의 음악의 세련됨을 눈에 띄게 향상시킬 거야. 멜로디가 더 주도적이고, 짜임새가 더 흥미로워질 거야. 내가 생각하기에 배울 수 있는 최고의 기술 중 하나야.
* 언제나처럼, 작곡을 통해 이것을 적용하는 것을 계속해봐. 책의 연습 문제만으로는 한계가 있어. 진정한 이해는 실제로 음악을 쓰고 들어보는 것에서 나와.

4. 음악 형식 및 구조

형식은 시간에 따라 음악적 아이디어를 어떻게 구성하는지에 대한 거야. 아마추어들이 흔히 겪는 문제 중 하나는 형식에 대한 이해가 느슨해서 곡이 그냥 늘어지거나 듣는 사람의 주의를 끌지 못하는 거야. 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없고, 따라갈 수 없게 되지. 사실, 내 생각에는 지금 너무 많은 음악이 형식이 엉망이야. 하지만 좋은 형식은 너의 음악이 듣는 사람을 이끌게 해.

사람들은 항상 나에게 "아이디어를 전체 곡으로 발전시키는 데 막혔어요. 어떻게 해야 하나요?"라고 물어봐. 형식은 여기서 정말 큰 도움이 될 거야. 너의 음악으로 더 명확한 이야기를 전달하는 방법이지.

초급:
* 작게 시작해봐. 형식의 구성 요소를 배워봐. 베토벤의 '따따따 딴' 같은 작은 음악적 아이디어, 즉 동기(motive)를 가져와봐.
* 악구(phrase)와 악구 구조를 배워봐.
* 기간(period)에 대해 배워봐. 이건 질문과 답변 같은 악구 구조야.
* 이진 형식(AB), 삼진 형식(ABA), 또는 론도 형식(AABA 등) 같은 간단한 형식을 공부해봐.
* 민요, 찬송가, 동요 같은 간단한 멜로디를 가져와서 악구와 종지(cadence)가 어디인지 파악해봐. 긴장이 어떻게 올라갔다가 해결되는지 봐봐.
* 그다음, 16마디 이진 형식 곡을 써보는 걸 시도해봐. 새로운 조성에서 끝나는 8마디의 A 부분과, 원래 조성으로 돌아오는 8마디의 B 부분. 여러 악구를 통해 음악적 긴장을 설정하고 해결하는 법을 스스로 훈련하는 거야. 그게 구조의 핵심 요소야.

중급:
* 더 큰 형식들을 공부하고 시도해봐. 변주곡 형식, 론도 형식, 그리고 내가 가장 좋아하는 소나타 형식.
* 소나타 형식을 정말 제대로 배워봐. 배우지 않으면 놓치는 게 많을 거야. 정말 대단해. 형식에 대한 영상도 전에 만들었어. 거기에 많은 노력을 기울였고, 자랑스러워. 꽤 자세할 거야.
* 소나타 형식으로 작곡할 계획이 없더라도, 그걸 이해하는 것은 어떤 곡이든, 어떤 긴 곡이든 도움이 돼. 소나타는 본질적으로 주제를 발전시키고 대조하는 아름다운 틀이야.
* 간단한 이진 또는 삼진 형식 곡을 쓰고, 점차 확장해봐. 주제를 쓰고, 그것과 대조되는 두 번째 주제를 쓰고, 그 모든 것을 섞는 짧은 발전부를 써보고, 원래 주제들을 다시 가져와봐.
* 나는 몇 년 동안 소나타 형식에 완전히 빠져 있었는데, 그게 전반적인 형식 이해와 감상에 정말 도움이 됐다고 생각해.
* 스포일러인데, 하이든부터 쇼스타코비치까지 거의 모든 교향곡이나 소나타의 1악장은 어떤 종류의 소나타 형식이야. 유일한 예외는 베토벤의 월광 소나타인데, 이건 '환상곡 풍'이지. 소나타는 엄청나게 널리 사용되는 형식이야. 왜냐하면 정말 멋지거든. 내 영상도 봐봐.
* 이 단계에서는 동기 발전(motivic development)도 배우게 될 거야. 짧은 동기를 가져와서 변형시키는 방법을 시도해봐. 뒤집기, 리듬 바꾸기, 늘리거나 줄이기, 새로운 조성으로 옮기기 등 다양한 방법이 있어.
* 재료를 발전시키는 법을 배워야 곡이 목적 없이 늘어지지 않고 몇 분 동안 이어질 수 있어.
* 예시도 공부해봐. 베토벤의 음악은 발전 방식이 놀라워. 많은 영화 음악은 영화 전체에 걸쳐 변형되는 라이트모티프(leitmotif)를 사용해. 그걸 배우고 싶다면 '반지의 제왕'과 '스타워즈'에 대한 내 영상들을 봐봐.

고급:
* 더 긴 작품들을 분석하고, 그 형식으로 작곡하기 시작해봐.
* 전체 곡을 스케치해봐. 예를 들어, 서주, 주요 부분, 대조적인 중간 부분, 재현부, 코다를 가진 전체 악장을 개요로 그려봐. 처음에는 모든 세부 사항을 채우지 못할 수도 있지만, 곡의 여정을 계획하는 연습을 해봐.
* 대조를 고려해봐. 빠름 대 느림, 셈 여림, 풍부한 짜임새 대 희소한 짜임새. 그리고 그 부분들을 어떻게 전환할까? 작곡가들은 주제나 부분 사이의 전환과 다리를 어떻게 처리할까? 어떻게 긴장을 쌓을까?
* 에피소드 형식이나 표제 음악 구조 같은 다른 구조적 개념들도 탐구해봐. 표제 음악은 구조가 외부 이야기를 따라가는 거야.
* 가장 중요한 것은, 더 긴 곡을 계속 쓰는 거야. 형식을 가이드로 사용하고, 너의 재료로 채워나가. 배우면서 수정하고 다시 쓸 가능성이 높아. 괜찮아.
* 시간이 지나면서 리듬감과 구조에 대한 더 직관적인 감각을 개발하게 될 거야.

5. 악기 편성 및 오케스트레이션

이건 너의 음악을 다른 악기들에 어떻게 배분하고, 그 악기들을 조합해서 놀라운 소리를 만들어내는지에 대한 거야. 너의 구조를 명확하게 하는 데도 아주 유용한 방법이야. 클래식이나 영화 작곡가라면 악기들과 그 악기들을 위해 작곡하는 법을 알아야 해. 정말 중요하지. 오케스트레이션은 너의 아이디어를 놀라운 색채로 생생하게 만들어 줄 거야. 그리고 종종 초보 티를 나는 곡과 프로페셔널한 곡을 구분하는 요소가 되지. 하지만 오케스트레이션은 멜로디, 화성, 대위법의 기본적인 기술이 갖춰진 후에 하는 것이 좋아. 그렇지 않으면 탄탄한 음악적 내용 없이 그냥 빈 껍데기를 오케스트레이션하는 것과 같으니까.

초급:
* 악기의 기본과 아주 작은 규모의 오케스트레이션을 시작해봐.
* 주요 악기들이 무엇을 할 수 있는지 알아야 해. 음역, 음색(timbre), 강점과 한계를 배워봐. 위키피디아가 놀랍도록 도움이 될 수 있어.
* 한 번에 한 악기군에 집중해봐. 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 순서로. 그냥 이 악기들에 대해 배워봐.
* 배우면서 악보를 보면서 오케스트라 음악을 들어봐. 누가 언제 연주하는지 봐봐.
* 연습으로 아주 작은 규모의 오케스트레이션을 시도해볼 수도 있어. 8마디 피아노 아이디어를 세 가지 다른 방식으로 오케스트레이션해봐. 예를 들어, 현악 4중주로 한 번, 목관악기만으로 한 번, 금관 4중주로 한 번, 플루트가 멜로디를 연주하고 현악기가 반주하는 식으로.
* MuseScore 같은 무료 프로그램을 사용해서 음악을 다시 들어볼 수 있어.

중급:
* 오케스트레이션 기법과 더 많은 오케스트라 작곡을 공부해봐. Inside the Score 커뮤니티에서는 더 많은 오케스트라 분석을 하고 있고, 멤버십 프로그램으로 오케스트레이션 프로그램을 만들고 있어.
* 오케스트라의 균형 맞추기, 악기 겹치기(doubling), 코드 보이싱(voicing)을 배우기 시작할 거야.
* 오케스트레이션에 더 집중해서 악보를 공부해봐. 작곡가들은 특정 효과를 어떻게 만들어낼까? 예를 들어, 라벨은 어떻게 현악기를 때로는 반짝이게, 때로는 강력하게 만들까? 존 윌리엄스는 어떻게 목관악기를 조합해서 색채를 만들까?
* 다른 연습 방법: 기존 음악을 오케스트레이션해봐. 쇼팽이나 바흐의 짧은 피아노 곡을 가져와서 오케스트라를 위해 써봐. 어떤 악기가 각 선율을 연주할지 결정해야 하고, 그게 악기 역할에 대해 가르쳐 줄 거야. 누가 멜로디를 담당하고, 누가 지원하고, 누가 공간을 채울지 결정해야 해.
* 또는 반대로 해봐. 오케스트라 악구를 가져와서 피아노나 몇 개의 오선지로 줄여서 음악의 본질을 색채 너머로 이해해봐. 이건 짜임새와 역할을 이해하게 해줄 거야.
* 자신의 오래된 4성부 화성 연습곡을 특정 앙상블을 위해 작곡하기 시작해봐.
* 가능하다면 Reaper 같은 저렴한 DAW와 Spitfire BBC Orchestra, VSCO, MuseScore 같은 무료 음원을 사용하면 음악의 비교적 현실적인 연주를 들을 수 있을 거야. 하지만 조심해야 해. 컴퓨터에서 좋게 들리는 것이 실제 연주자에게는 어렵거나 비현실적일 수 있고, 컴퓨터에서 안 좋게 들리는 것이 실제 연주자에게는 훌륭하게 들릴 수도 있어. 항상 실제 연주자를 염두에 두어야 해.

고급:
* 더 깊이 들어가 봐. 고급 오케스트레이션 기법을 배우고, 악기의 특수 효과를 이용한 미묘한 표현을 익혀봐.
* 관심이 있다면 합창단과 오케스트라를 위해 작곡해봐.
* 이 단계에서는 좋아하는 작곡가들의 악보를 계속 공부하는 것이 좋은 접근 방식이야. 그들은 종종 오케스트레이션을 한계까지 밀어붙이니까.
* 한 작곡가의 악구 일부를 다른 작곡가의 스타일로 다시 오케스트레이션해봐. 그게 너의 기술을 확장하는 방법이야.
* 가장 중요한 것은, 너만의 더 큰 오케스트라 곡을 시작하는 거야. 3~5분 길이의 콘서트 곡이나 영화 음악 모음곡 같은 것들. 모든 것을 적용해봐. 주제와 구조를 스케치하고, 전체 악보로 확장하고, 신중하게 오케스트레이션하고, 결과를 들어보면서 평가해봐. 이건 어렵지만, 정말 많은 것을 배울 거야.
* 실제 연주자들에게 피드백을 받을 수 있다면 좋아. 바이올린 연주하는 친구가 있다면, 이 선율이 바이올린에 잘 맞을지 물어봐.
* 오케스트레이션은 평생 학습 분야라는 것을 기억해. 숙련된 작곡가들도 계속 새로운 기법을 배우니까. 하지만 이쯤 되면 일반적인 악기들을 사용하는 방법에 대한 탄탄한 이해를 갖추고, 작곡할 때 오케스트라 사운드를 생각할 수 있어야 해.

6. 귀 훈련 및 음악성

이게 왜 중요할까? 좋은 귀는 작곡가에게 초능력이야. 음악을 쓰기 전에 들을 수 있고, 다시 들을 때 실수를 잡아낼 수 있고, 아이디어를 상상해서 즉시 쓸 수 있어. 그리고 네가 듣는 것을 정말로 안다는 뜻이지.

초급:
* 기본적인 귀 훈련부터 시작해봐. 이론을 배우면서 음정(2도, 3도, 8도 등)을 훈련해봐. 장3화음과 단3화음을 듣는 훈련을 해봐. 1-4-5-1 같은 간단한 진행을 훈련해봐.
* 두 음을 연주해봐. 음정을 말할 수 있니? 코드를 들어봐. 장3화음인지 단3화음인지 말할 수 있니?
* 하루에 몇 분만이라도 이 기술을 개발할 수 있을 거야.
* 그다음 시창(sight singing)을 추가해봐. 숫자를 사용하거나 솔페지오를 사용해봐. 이게 악보에 쓰인 것과 너의 내면의 귀를 연결해줘.
* 시창은 너무 많은 사람들이 소홀히 하는 강력한 기술이야. 마법 같지. 시창 연습을 시작하면 악보를 보고 악기를 만지기 전에 즉시 머릿속으로 들을 수 있는 수준에 도달할 수 있어.
* 물론 리듬 훈련도 해봐. 리듬을 따라 박수 치고, 패턴을 따라 두드리고, 들리는 것을 인식해봐.
* 시작하는 데 도움이 되는 무료 도구들과 모든 것을 훈련하는 귀 훈련 및 시창 코스가 있어.

중급:
* 귀 훈련을 적용하기 시작해봐. 귀로 음악을 쓰는 것부터 시작해봐.
* 간단한 멜로디부터 시작해봐. 민요, 팝송, 영화 주제곡 같은 것들. 악보를 보지 않고 연주하거나 써보고, 귀로 코드를 파악해봐. 대부분의 민요는 사실 아주 간단해. 귀로 알아낼 수 있니?
* 처음에는 어렵겠지만, 너의 청각과 음악 이해력을 극적으로 날카롭게 만들어 줄 거야. 귀, 뇌, 손이 함께 작동하도록 훈련하는 거지.
* 키보드나 앱을 사용해서 추측을 확인해봐. 시간이 지나면서 더 복잡한 것을 전사하는 데 도전해봐. 예를 들어, 바흐의 4성부 코랄. 소프라노 성부를 귀로 따낼 수 있니? 그다음 베이스, 그다음 알토?
* 우리의 음악성 프로그램이 이런 단계들을 안내해 줄 거야. 명확하고, 점진적이며, 실제 세계에 초점을 맞추고 있어. 너를 돕기 위해 디자인되었으니 한번 시도해볼 만할 거야.

고급:
* 이제 너의 청각적 상상력을 훈련해봐.
* 간단한 악보를 보고 머릿속으로 실제로 듣고, 그걸 연주하거나 스포티파이에서 틀어서 맞는지 확인해봐.
* 귀를 더 밀어붙여봐. 복잡한 코드를 식별하는 법을 배워봐. 다성 음악에서 내부 성부를 듣는 법을 배워봐.
* 오케스트레이션에 관심이 있다면, 악기를 귀로 식별하는 훈련을 해봐. 음악을 듣고 "아, 이건 오보에 소리구나"라고 알 수 있게.
* 여기 프로 팁이 있어. 피아노를 배워봐. 콘서트 수준일 필요는 없어. 음계 연주, 코드 연주, 아이디어 테스트 정도만 할 수 있으면 돼. 피아노는 화성을 시각적으로 보여주기 때문에 이상적이고, 여러 성부를 동시에 연주할 수 있지. 아이디어를 즉흥적으로 만들고, 새로운 코드를 테스트하고, 음악을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 거야. 화성과 성부 진행을 손으로 만질 수 있게 되는 거지.
* 피아노가 없다면 기타도 화성 기본을 커버할 수 있지만, 피아노 음악은 오케스트레이션에 더 직접적으로 옮겨갈 수 있어.
* 하나 더. 합창단이나 앙상블에 참여할 수 있다면, 기본적인 수준이라도, 성부들이 어떻게 함께 어우러지는지 듣는 데 도움이 돼. 연주자와 가수가 무엇을 필요로 하는지 배우고, 음악 안에서 직접 경험하게 돼. 작곡과 연주에 대해 많은 것을 배우게 될 거야. 보너스로, 너의 음악을 연주해 줄 사람들과 관계를 맺을 수도 있어.

7. 쓰기, 쓰기, 쓰기!

왜? 작곡은 실행을 통해 향상되는 것이야. 아무리 많이 읽고, 듣고, 생각해도 음악을 쓰는 행위와 과정을 대체할 수는 없어. 첫날부터 꾸준히 음악을 쓰기 시작해야 해. 아주 작고 간단하게 시작해서 점차 더 큰 도전에 맞서봐. 작곡은 시간이 지남에 따라 강해지는 근육과 같아. 양이 질로 이어진다는 말이야.

초급:
* 나쁜 음악을 쓰는 것을 두려워하지 마. 모든 초보자는 나쁜 음악을 써. 좋은 음악을 얻는 유일한 방법은 좋지 않은 음악을 쓰고 거기서 배우는 거야.
* 매일 또는 일주일에 여러 번 작곡할 시간을 따로 마련해봐.
* 초반에는 아주 작게 유지해봐. 8마디 멜로디를 한 악기로 쓰거나, 이미 아는 몇 개의 코드만 사용해서 16마디 피아노 곡을 써봐. 간단한 자장가나 왈츠 같은 거. 단순하거나 진부하게 들릴 수도 있어. 괜찮아. 기본을 연습하는 거야.
* 네가 쓴 멜로디를 가져와서 두 가지 변주를 써봐.
* 제한은 창의력을 자극할 수도 있어. 흰 건반만 사용하거나, 한 가지 종류의 코드만 사용하는 곡을 써보는 걸 시도해봐.
* 지금 완벽함을 목표로 하지 마. 그냥 완성해. 이 단계에서는 양이 질보다 중요해. 그다지 좋지 않은 수십 개의 짧은 조각을 만들 수도 있지만, 완성하는 각각의 조각은 너에게 무언가를 가르쳐 줄 거야.
* 매일 1분 분량의 음악을 10일 동안 써보거나, 5일 만에 자랑스러워할 만한 것을 완성하게 해주는 챌린지에 참여해봐.

중급:
* 더 복잡한 연습을 해봐. 네가 쓴 멜로디나 찾은 멜로디에 화음을 붙여봐. 2성부 인벤션을 써봐.
* 스타일 모방을 시도해봐. 네가 좋아하는 작곡가처럼 써보는 거야.
* 형식을 확장해봐. 16마디에서 32마디로, 또는 1분에서 2분으로.
* 피아노 곡을 현악기, 목관악기, 또는 전체 오케스트라를 위해 오케스트레이션해봐.
* 같은 곡을 여러 가지 다른 버전으로 다시 써봐.
* 명확한 목표를 가지고 작곡을 루틴으로 만들어봐. 예를 들어, "이번 달에 피아노 곡 3개를 쓸 거야", "다음 달까지 트리오를 완성할 거야".
* 아이디어를 스케치하고, 발전시키고, 진행 상황을 추적할 수 있는 작곡가 일지를 유지해봐.

고급:
* 더 큰 규모의 작품 완성을 목표로 해봐. 그리고 너의 작업 흐름을 다듬어봐.
* 이제 기본에 충분히 익숙해져서 여러 악장으로 된 작품이나 5~10분 길이의 곡을 다룰 수 있어야 해.
* 너를 흥분시키는 프로젝트를 선택해봐. 예를 들어, "5분짜리 오케스트라 서곡을 작곡할 거야" 또는 "현악 4중주 악장" 또는 "피아노 전주곡 3개".
* 형식 지식을 사용해서 형식을 계획해봐. 주제와 부분을 스케치하고, 채우고 오케스트레이션해봐.
* 이게 모든 훈련이 합쳐지는 단계야. 형식, 화성, 대위법, 오케스트레이션을 함께 다루게 될 거야. 어렵지만, 가장 보람 있는 단계이기도 해.
* 작곡하는 동안, 그냥 의자에 앉아서 꾸준히 작업하는 것을 기억해. 영감은 오고 갈 거야. 하지만 프로페셔널한 태도는 영감이 없는 날에도 무언가를 쓰는 거야. 꾸준한 노력으로 영감은 너를 찾아올 거야.
* 곡이 길어질수록 동기 및 주제 발전에 집중하되, 곡이 응집력 있고 만족스러운 여정과 모양을 갖도록 명확한 구조에 집중해봐.
* 너만의 음악 스타일을 개발하기 시작해봐. 너에게 와닿는 기법들을 통합해봐. 풍부한 낭만주의 화성이든, 미니멀리즘 패턴이든, 민요 요소든, 너를 움직이는 것이 무엇이든 말이야.
* 가장 중요하게, 작곡 연습을 하면서 너무 자책하지 마. 모든 곡이 걸작이 되지는 않을 거야. 목표는 지속적인 개선이야.
* 6~12개월 동안 꾸준히 작곡하면, 너의 발전에 깜짝 놀랄 거야. 한때 어려웠던 것들, 예를 들어 멜로디에 화음 붙이기 같은 것들이 직관적으로 느껴지기 시작할 거야.
* 이전 곡들을 보관해서 너의 성장을 돌아봐.
* 만약 작곡에 진지하고 구조, 책임감, 그리고 실제로 결과를 만들어내는 시스템을 원한다면, Inside the Score가 너를 위해 만들어졌어. 현대 작곡가들을 위한 완전한 훈련 생태계를 구축하고 있어. 도구, 커뮤니티, 그리고 실제 창의적인 승리들을 말이야.
* 그리고 이것은 하나의 강력한 단계로 시작돼. 무료 5일 작곡 챌린지에 참여해봐. 수백 명의 작곡가들이 이걸 사용해서 몇 달 동안 쓴 곡보다 더 많은 곡을 5일 만에 썼어. 명확한 임무, 매일의 안내와 구조, 그리고 자랑스러워할 만한 것을 마침내 쓰도록 밀어주는 힘을 제공해 줄 거야. 매일 쓸 거고, 쓰면서 새로운 기술을 배울 거야. 그리고 5일 만에 명확하고 짧은 곡을 완성할 거야.
* 이건 시작일 뿐이야. 우리는 너의 목소리를 개발하는 완전한 길을 구축하고 있어. 위대한 사람들을 공부하고, 너다운 음악을 써봐. 완벽한 시간을 기다리지 마. 지금 바로 시작해. 챌린지에 참여해. 아래 링크를 사용해. 진짜 무언가를 만들어봐. 오늘을 그날로 삼자.